История и теория христианского искусства

Уникальность обучения по этой программе состоит в постижении «скрытого смысла» произведений, наделенных сложной символикой. Искусство, предназначенное для Церкви и создаваемое Церковью на протяжении многих веков, можно понять только изнутри самой христианской традиции, чтобы тоньше чувствовать богословские аспекты искусства, овладев теми знаниями, которых зачастую не хватает даже очень хорошим светским специалистам. Высшим предметом изучения здесь является Прекрасное как отблеск Божественного присутствия в мире, в человеческой культуре. Поэтому искусство любой эпохи рассматривается с точки зрения способности рассмотреть это Прекрасное. Такой подход делает преподавание стандартных дисциплин уникальным, позволяющим студенту включить в образовательный процесс свой личный духовный опыт, предполагающий воцерковление всех сторон жизни наших студентов, готовящий их к живому искреннему и творческому участию в современной церковной жизни.

В преподавании философии в первую очередь обращается внимание на историю формирования богословия и философии образа в древнегреческой философии, в патристической Византийской философии, в русской религиозной философии. На этот же тип образной связи ориентируется изучение теории искусства, помогающее различить, увидеть раскрытие образа Божия в творчестве того или иного художника. Либо, наоборот, оно помогает различить отклонение от этого образа, отсутствие его в художественных произведениях. Богословие образа, богословие красоты являются формирующими для изложения истории эстетических идей, истории эстетики в контексте Божественного Откровения, Священной истории.

Значительное внимание уделяется спецсеминарам по византийскому и древнерусскому искусству, в результате чего наши выпускники хорошо ориентируются в тех произведениях, с которыми им преимущественно дальнейшем придется иметь дело в тех организациях, куда они поступают на работу. Спецсеминары проходят в разном формате: доклады по описанию и анализу памятников, реферирование значительных работ исследователей с дальнейшим обсуждением присущей им методологии и новых достижений, сообщения на различные темы с обязательной презентацией (учимся ее делать). Особый акцент ставится на работе с курсовыми работами: от выбора темы до доклада на семинаре и написания текста. Магистранты под руководством преподавателя учатся сначала самостоятельно искать литературу по теме, затем выявлять неизученные аспекты в теме, выстраивать план работы, и только после этого писать текст. Работа с текстом занимает немало времени, нередко после правок преподавателя студентам приходится перерабатывать текст, в процессе они научаются многим навыкам профессии.

В похожем формате проходят и семинары по основным проблемам христианского искусства – иконоведению и христианской иконографии, которая на языке изобразительного искусства передает содержание христианского вероучения. Студенты узнают, как созданием композиций различных сюжетов руководила соборная Церковь, отбирая те «слова» и «выражения» иконографического языка, которые наиболее точно отражали догматическое учение об их содержании.

Уникальный курс «Символ и аллегория в европейском искусстве Средневековья и Нового времени» служит для постижения «скрытого смысла» произведений, наделенных сложной символикой, наполненных аллегорическими фигурами. В процессе обучения магистранты постепенно входят в сферу религиозной символики, затем проходит изучение аллегорических циклов, широко распространенных в западноевропейском искусстве XVI – XVIII столетий и с конца XVII века встречающихся в России. Вниманию магистрантов предлагаются образы, широко распространенные в искусстве этой эпохи и имеющие особое значение для понимания смыслового содержания религиозного искусства, тесно связанного с богословием. Магистранты изучают образы Вселенной (символы светил, планет, знаков зодиака в христианской традиции), Древа мироздания и Древа Иессеева, а также символику цветов, плодов, животных, драгоценных камней. Пробуя свои силы в самостоятельном прочтении символики искусства, каждый магистрант готовит свою работу, которые совместно обсуждаются, что позволяет уточнить непривычные поначалу сюжеты и понятия, а также способствуют живому вовлечению учащихся в материал, представляющий общий интерес. В завершение курса учащиеся демонстрируют усвоение материала – композиции и образы, которые были еще непонятны им в самом начале обучения, интерпретируются вполне свободно. Магистранты показывают это, прочитывая сложные композиции произведений на заключительном занятии, посвященном самостоятельной интерпретации памятников.

Не менее уникальный курс «Русское церковное искусство Синодального периода» строится на основе синтеза теоретических и практических подходов к освоению материала, основанного на достижениях современного искусствознания, и с учетом специфики церковного искусства. Этот подход позволяет готовить специалистов во всех областях церковного искусства, которые получают знания непосредственно от профессионалов в той или иной его области. В результате процесс обучения приобретает по-настоящему углубленный характер. Важная часть курса – ознакомление студентов с существующими методами научной атрибуции и экспертизы произведений иконописи и декоративно-прикладного искусства, что является важной составляющей не только всех разделов курса, но и мастер-класса по атрибуции икон Синодального периода, который проводят известные специалисты в этой области.

Исключителен и курс «Историзм в христианской архитектуре», где магистранты знакомятся с понятием искусства историзма как большого стиля европейского и мирового искусства XIХ – начала ХХ века. Его развитие основывалось на знании истории, значении исторических знаний в европейской культуре. Это уникальный свод знаний о происхождении неовизантийского стиля в Европе и его распространении в христианском зодчестве по всему миру. Но именно в России храмостроение в неовизантийском стиле обрело самый грандиозный масштаб как по количеству возведенных храмов, так и по высочайшему художественному качеству этих произведений. Здесь представлена универсальность византийских архитектурных идей, в которых символически отразились христианские представления о мироздании и, прежде всего, о Святой Троице, символически явленой в главных архитектурных и живописных образах византийского храма. Именно в силу своей универсальности, воспроизведение его форм в Новейшее время обрело актуальность в православной, католической и протестантской церковной архитектуре. Большое место уделяется вопросам синтеза искусств, взаимосвязям архитектуры и монументального искусства, литургическим предметам, которые создавались в гармонии с неовизантийским замыслом храмов.

В процесс обучения входит посещение музейных собраний Москвы, где нередко проводятся лекции: Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственный исторический музей, Государственная Третьяковская галерея, Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва, Московский Государственный объединенный музей-заповедник, музей Русской иконы, музеи Троице-Сергиевой Лавры. Также важно посещение текущих выставок самого разного плана, от выставок классического искусства до самых парадоксальных в своих концепциях (и не обязательно хороших) выставок современного искусства, посещение мастерских художников. Это тоже дает начинающему искусствоведу, для которого критический анализ — один из инструментов работы, навык формулировать вопросы к современному объекту искусства, точно выражать свой взгляд, несогласие, интерес, и т.п.

Кандрашина Наталья:

— В магистратуре передо мной были поставлены интересные творческие задачи:

• интервью с художником-монументалистом И.Ю. Самолыго на лесах Никольского собора в Хотьково, где под его руководством команда реставраторов завершала росписи;
• подготовка и самостоятельное проведение экскурсии по Высоко-Петровскому монастырю было крайне волнительно, но позволило преодолеть страхи и неуверенность в себе с помощью чуткого и внимательного профессора Ю.Р. Савельева;
• практические занятия с профессором С.И. Барановой, где в груде осколков, бывших когда-то изразцами, мы смогли увидеть красоту и почувствовать связь с мастерами прошлого

При работе с выпускниками особую роль мы уделяем выбору темы (всегда мало изученной или не изученной вовсе), а затем выстраиванию плана работы, логике рассуждений, методологии присущей специфике темы, умению правильно оформить работу, а главное – нацеливаем студентов на собственное исследование, изучение не проработанных в науке проблем. Выбрать собственный научный интерес для дальнейшего исследования помогает широкий спектр углубленных спецкурсов по выбору магистранта. Тему магистерской работы обычно предлагает научный руководитель или кафедра при первичном обсуждении интересов студентов, всегда исходя из предпочтений студентов, а также их уровня подготовки. При выборе темы учитывается первое образование магистрантов и владение ими иностранными языками. Руководителя дипломной работы кафедра подбирает сообразно теме – специалиста в данной области, а иногда для профессиональной работы над темой в качестве консультантов привлекаются специалисты со стороны, из музеев или других учебных заведений.

Мотивированные студенты зачастую сами предлагают свою тему и проявляют поразительное усердие, проникая в архивы, добывая сложнодоступные фотоматериалы, делая прориси с фресок, наводя не всегда простые контакты с сотрудниками провинциальных музеев. В результате осваиваются новые материалы, свет узнают новые иконы и целые коллекции икон, производятся передатировки памятников, делаются настоящие научные открытия. Результаты лучших работ публикуются в студенческих и профессиональных научных сборниках.

Темы дипломных работ последних лет:

Монументальная живопись, иконопись, миниатюры XII-XVI вв.

Искусство Позднего Средневековья

Церковное зодчество

Обучение на этой программе подразумевает также общение с профессиональным сообществом кафедры Истории и теории христианского искусства, а также всего факультета Церковных художеств, поскольку для будущих искусствоведов крайне важно иметь возможность воочию наблюдать процесс художественного творчества.

Студенты активно посещают научные конференции, а также имеют возможность представлять результаты своих исследований на ежегодной Межвузовской студенческой конференции, которую наши магистранты организуют в рамках своей производственной практики – от определения тематики и приглашения докладчиков до составления программы и устройства чаепития в перерыве между заседаниями. Кроме наших студентов, постоянными участниками бывают магистранты Московской Духовной Академии, МГУ, РГГУ, Высшей школы экономики, Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. С интересными докладами выступают и студенты-реставраторы, чей практический опыт работы с памятниками чрезвычайно важен для искусствоведов-теоретиков. Темы докладов по архитектуре, живописи, декоративно-прикладному искусству касаются проблем христианского искусства от ранневизантийского периода до Нового времени, вопросов иконографии и стиля, консервации и реставрации памятников, богословских аспектов церковного искусства. Заседания конференции всегда насыщены дискуссиями и живым общением участников и слушателей. Конференция способствует получению ценного опыта публичных выступлений, обмену результатами научных исследований и развитию профессиональных связей, что очень важно для начинающих ученых.

Вера Батурова младший научный сотрудник НИИ теории архитектуры и градостроительства:

— Важным этапом приобретения опыта стала преддипломная практика, в программу которой входил осмотр большого количества памятников архитектуры, иконописи и живописи в поволжских центрах – Казани и Нижнем Новгороде. Кульминацией практики стал осмотр фресок Успенского собора в Свияжске с реставрационных лесов, что позволило более детально изучить памятник

Магистры участвуют и в ежегодно организуемой нами секции «Христианское искусство» в рамках Ежегодной Богословской Конференции ПСТГУ. Издаются сборники научных статей «Искусство христианского мира» и серия Вестника ПСТГУ «Вопросы истории и теории христианского искусства», внесенного в перечень ВАК. В работе секции и издании сборников принимают участие известные отечественные и зарубежные ученые, сотрудники ведущих московских научных школ и музеев, а также молодые исследователи и преподаватели факультета Церковных художеств, его недавние выпускники.

С данной магистерской программой непосредственно связана научная тема кафедры Истории и теории христианского искусства «Проблемы христианского искусства Позднего Средневековья и Нового времени», в разработке которой принимают участие как преподаватели, так и магистранты. Главная задача участников группы – углубленное изучение проблем христианского искусства, соответствующее их научным интересам и отражающим их искренние увлечения, стремление постичь те или иные яркие явления в художественном наследии. Результаты таких работ реализуются на занятиях научного семинара «Образ и смысл: особенности развития русского церковного искусства XVI–XX веков». Цель семинара отражена в его названии: представление произведений искусства в единстве образа и смысла. Это особенно важно для церковных памятников, которые необходимо изучать, обращаясь к текстам Священного Писания и богословским трудам. Кроме того, это является одной из ведущих проблем в изучении христианского искусства, когда художники сообщали тем или иным предметам или персонажам более глубокое значение, чем может показать зримый облик.

Особенно важно, что семинар вызвал интерес и у других факультетов и кафедр университета – так, на третьем занятии состоялось совместное участие с факультетом церковного пения, безусловно, не только разнообразившее семинар, но и украсившее его. Участие в подобном научном семинаре бесценна для будущих исследователей – ведь они получают возможность усовершенствовать свои навыки в представлении своих тем, а стало быть, лучше подготовиться к защите дипломных работ. Кроме того, углубленная разработка любимых тем позволяет им укрепить исследовательские навыки, войти в круг молодых ученых.

Тематика некоторых занятий семинара:

1. Русские изразцы: создание и изучение коллекций
   Первое занятие было посвящено ярчайшему явлению в русском искусстве – изразцам, украсивших множество знаменитых храмов XVII столетия. В ходе семинара мы познакомились как с историей создания музейных коллекций, так с рядом интереснейших сюжетов, украшающих эти памятники, а также со своеобразной практикой собственноручного создания полихромного изразца
2. Детали пейзажа в иконописи и храмовых росписях XVI – XVIII веков
   Второе занятие было посвящено одной из проблем изучения поздней русской иконописи – деталям пейзажа, в том числе в новых для того времени, сложных иконографиях. Ряд проблем, характерных для искусства этого периода, до сих пор недостаточно изучен. Далеко не полно исследованы и пейзажные мотивы, как и многие памятники, представленные в докладах
3. История русского иконописания и музыки первой половины XVII столетия
   Третье занятие семинара в некоторой степени отразило синтез искусств: музыки и изобразительного искусства. Это тем более примечательно, что именно в этот период – в XVII столетии – бурно развиваются новые направления как в церковном пении, так и в живописи. Возрастает количество вариаций, как ярко показал доклад, посвященный певческой реализации службы «Зачатие святой Анны». А в докладах, представляющих пока еще не опубликованную икону «Зачатие праведной Анной, с 80-ю клеймами», та же тема – множество вариаций, живописное развитие сюжетов – было продемонстрировано на примере иконописи.
4. Никольская церковь усадьбы Николо-Прозоровское
   Четвертое занятие семинара позволило нам не только познакомиться с интереснейшим образцом русской церковной архитектуры, но и проследить развитие образа центрического храма от Средневековья до Нового времени

Студенты-искусствоведы еще во время учебы применяют свои знания на практике. Ежегодно в рамках международного проекта совместно с Амброзианской библиотекой Милана в ПСТГУ проводится фестиваль «Эпоха в миниатюре», в программу которого входит организуемая нами конференция по искусству. В 2021 году студенты-искусствоведы (бакалавры и магистранты) активно работали на выставке «Эпоха Данте в книжной миниатюре: между Парижем и Константинополем». Фестиваль 2020 года открылся выставкой «Ilias picta в контексте раннехристианского изобразительного искусства», на которой экспонировалось новое факсимильное издание греческой рукописи V в. н.э., представляющей собой уникальный пример иллюстрирования Илиады Гомера, древнейшего сохранившегося памятника древнегреческой литературы. Экскурсии, которые студентки проводили в течение всего времени работы выставки, были прекрасно подготовлены и вызвали большой интерес слушателей.

Екатерина Фомина научный сотрудник НИИТИАГ, научный сотрудник научно-фондового отдела музея им. А. Рублева, преподаватель Коломенской духовной семинарии, постоянный член жюри детского конкурса «Краски России»

— Замечательные лекции проводил В.Е. Сусленков, помогающие глубоко и тонко проникнуть в изучаемую тему. Иногда занятия проводились по улицам старой Москвы, и это был непосредственный и незабываемый опыт общения с памятниками. С теплом вспоминаю искусствоведческие практики под началом Н.Е. Секачевой в Питере, Коломне, Торжке, способствовавшие сплочению коллектива и установлению дружеских отношений. Путешествия по запасникам музеев оказалось особенно ценным опытом. Отдельная благодарность моему научному руководителю Е.А. Виноградовой за терпение и веру в своих студентов

Несколько раз в год совершаются факультетские богослужения, которые возглавляют их наши преподаватели в священном сане: декан ФЦХ протоиерей Александр Салтыков в храме Воскресения Христова в Кадашах, доцент кафедры ИТХИ священник Максим Крижевский – в храме Живоначальной Троицы в Голенищево, протоиерей Николай Чернышев – в храме св. Николая на Маросейке. За богослужением молятся и поют студенты и преподаватели факультета, а после этого священники проводят экскурсии и духовные беседы со студентами за чаепитием, по праздникам студенты организуют спектакли.

О факультете рассказывает декан протоиерей Александр Салтыков

• Уникальность обучения по этой программе состоит в возможности выполнить самостоятельную научную работу по христианскому искусству на основе комплекса богословских знаний и искусствоведческих знаний, под руководством специалиста по выбранной тематике.
• Искусство, предназначенное для Церкви и создаваемое Церковью на протяжении многих веков, постигается изнутри самой христианской традиции, позволяя овладеть теми знаниями, которых зачастую не хватает даже очень хорошим светским специалистам, тоньше чувствовать богословские аспекты искусства.
• Цикл уникальных дисциплин: «Богословие образа», «Символ и аллегория в европейском искусстве Средневековья и Нового времени», «Русское церковное искусство Синодального периода», «Историзм в христианской архитектуре».
• Широкий спектр углубленных спецкурсов по выбору магистранта
• Ознакомление студентов с существующими методами научной атрибуции и экспертизы произведений иконописи и декоративно-прикладного искусства, которое проводят известные специалисты в этой области
• Вхождение в научное сообщество, возможность научных публикаций, участия в научных конференциях и семинарах
• Обучение на программе ведется в небольших группах до семи-восьми человек. Получая индивидуальное внимание от преподавателей и администрации, студент будет всегда обеспечен необходимой информацией и сможет в мягкой и спокойной обстановке разобраться со всеми возникающими сложностями, связанными со вступлением в новый жизненный этап
• В нашем Университете из года в год собирается активная православная молодежь. Это удивительная студенческая среда, объединенная верой и поиском, близкими интересами и переживаниями. Семейная атмосфера не только гарантирует общий уровень культуры и порядочности, но и позволяет найти здесь верных друзей и спутников жизни

Наши выпускники ведут обширную научную работу, продолжают образование в аспирантуре, защищают диссертации, участвуют в научных конференциях, редактируют сборники научных трудов, публикуют собственные монографии, исследования и переводы.

Ариадна Рывкина начальник зарубежного отдела ГБУК Московского музыкального театра «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана

— Данная магистратура подойдет не только для тех, у кого уже есть профильный бакалавриат, но и для тех, у кого было иное профильное образование. Я поступила в эту магистратуру после продюсерского факультета, так как всегда интересовалась историей искусства и богословием. Мной была выбрана данная программа так как, я знала, что ПСТГУ предлагает высокий уровень образования. Я опасалась, что по уровню знаний буду не на высоте, но благодаря педагогам все мои пробелы были ликвидированы, так как я имела возможность посещать те дисциплины бакалавриата, которые были мне необходимы. К выбору темы моей выпускной работы все педагоги отнеслись с большим пониманием и дали мне возможность написать магистерскую диссертацию на интересующую меня тему. Данная тема являлась малоисследованной, так как весь материал был на иностранных языках, которыми я владею. В результате удалось написать интересную научную работу, которая стала первой работой о миниатюре на кафедре истории и теории христианского искусства ПСТГУ. В настоящее время я являюсь соискателем степени кандидата философских наук по профилю Эстетика МГИК

Наши выпускники являются сотрудниками многих крупных музеев:

• Центральный музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублёва
• Государственная Третьяковская галерея
• Московский Государственный объединенный музей-заповедник
• Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
• Государственный исторический музей
• Сергиево-Посадский музей заповедник
• Церковно-археологический кабинет Московской Духовной академии

Наши выпускники стали преподавателями вузов:

• ПСТГУ
• Московская Духовная Академия
• Российский православный университет святого Иоанна Богослова
• Высшая школа экономики

Наши выпускники в научно-исследовательских институтах:

• Государственный институт искусствознания
• НИИ теории архитектуры и градостроительства

Наши выпускники в реставрационных и экспертных учреждениях:

• Межобластное научно-реставрационное художественное управление
• Научно-исследовательская независимая экспертиза

Несколько выпускников защитили кандидатские диссертации:

• зав. кафедрой истории и теории христианского искусства ПСТГУ доцент А.А. Воронова – кандидат искусствоведения
• зав. отделом древнерусского искусства Государственной Третьяковской галереи Е.М. Саенкова – кандидат искусствоведения
• доцент кафедры истории и теории христианского искусства ПСТГУ и научный сотрудник Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва Г.А. Назарова – кандидат искусствоведения
• доцент кафедры теологии и религиоведения Российского православного университета святого Иоанна Богослова Ю.Б. Алешкова – кандидат философских наук
• научный сотрудник Межобластного научно-реставрационного художественного управления, преподаватель Высшей школы экономики А.-М. Макарова – кандидат искусствоведения
• старший научный сотрудник отдела древнерусского искусства Государственной Третьяковской галереи С.Н. Татарченко – кандидат искусствоведения
• доцент кафедры иностранных языков отделения языковой подготовки Института общественных наук Российской Академии народного хозяйства и госслужбы А.В. Чернов – кандидат филологических наук

Татьяна Винярская директор департамента контроллинга группы компаний Villagio Estate

— Со всей ответственностью взрослого человека, который много лет занимает руководящую должность в области учета и контроля больших финансовых потоков, увлекающегося и интересующегося разными направлениями человеческих сфер деятельности, я могу сказать, что два года обучения в университете были самыми счастливым годами последних лет моей жизни. Несмотря на все сложности обучения, катастрофической нехватки времени, годы, проведенные в университете, наполнили и обогатили мою жизнь. Особое восхищение и благодарность нашим преподавателям. Настолько увлеченных своим делом, искренних и справедливых людей мало где встретишь в современном мире. Обучение в университете было погружением в другую реальность, наполненную истинными ценностями, которую педагогам удалось перед нами открыть. Два года серьезной научной работы, интереснейшие лекции и практики, выставки, конференции – всегда со всей ответственностью и на высшем уровне